爱尔兰塞特舞

爱尔兰塞特舞是一种社交舞传统，其历史渊源可追溯到十八世纪法国四对舞。它通常由四对舞者组成八人队形，每一套舞包含数个短小而结构清晰的舞段，并依次配合不同类型的爱尔兰传统舞曲来完成。

这一传统的核心不只是动作本身，还包括人与人之间的互动、舞曲类型的变化以及社区参与的氛围。不同节奏和曲型会带来不同的身体移动方式，因此舞蹈与音乐之间的关系非常紧密。

今天的塞特舞既可以出现在专门舞会和文化活动中，也可以在音乐聚会中自然展开。它之所以一直具有生命力，正是因为它兼具音乐、身体参与和社交传统三种特征。

爱尔兰塞特舞是一种社交舞形式，源自十八世纪法国四对舞。它包含若干套有名称的舞蹈，通常由八位舞者或四对舞伴表演。每一支舞或每一套“set”由三到七个短小的“figure”组成，最常见的是四个或五个，通常每个 figure 的表演时长约为九十至一百八十秒，并按顺序依次跳出，在相邻两个 figure 之间会有短暂停顿。

这些舞蹈配以不同类型的爱尔兰传统舞曲来表演，包括 reels、jigs、hornpipes、slides、polkas 和 flings。一个 set 中的各个 figure 可以全部配合同一种曲型，也可以配合多种不同曲型。不同曲型之所以重要，是因为舞者的身体会随着不同曲型，以细微不同的方式移动，从而完成与之相应的舞步。

虽然它建立在传入爱尔兰的法国四对舞基础之上，而法国四对舞最早于十八世纪八十年代传入爱尔兰，但经过模仿与多样化的发展，到十九世纪末和二十世纪初，这一舞蹈形式已经演变出鲜明的爱尔兰特色。它并不是在商业舞蹈实践中被规范出来的，例如在商业经营的舞厅或上层阶级的舞会厅中；相反，它形成了民间舞蹈的特征，其特点在于变化多样，而不是遵循由职业舞蹈教师规定、或刊载于舞蹈手册中、用以为社交场合预备舞者的那些标准版本。

二十世纪后期从传统中重新整理出来的套舞，包括 The Plain Set（可见多个版本，并且显然源自十九世纪早期的“First set of quadrilles”）、The Lancers Set（约于 1817 年创制于都柏林，后来传播到世界各地）、The Caledonian Set（与克莱尔郡有关）、多个版本的 The Mazurka Set（被本土化为配以 reels 而不是 mazurkas 来跳）、The Jenny Lind（以“瑞典夜莺”为名，很可能由十九世纪芒斯特地区的一位舞蹈教师创编）、The Conamara Set（与爱尔兰语地区有关）、The Sliabh Luachra Set（以爱尔兰南部跳这种舞的地区命名）、the Cashel Set，以及 The West Kerry Set。

在本文写作时，最常在 céilíthe（舞会或舞蹈聚会）上跳的套舞，包括 the Caledonian、Plain Set 的不同版本、the Conamara Set、the Lancers、the Merchant Set、the Claddagh Set、the Moycullen Set，以及 the Baile Mhúirne Jig Set。

在二十世纪中期经历过一段实践衰落时期之后，塞特舞重新恢复了人气。如今它是一种向所有人开放的舞蹈形式，而且由于表演时需要八位舞者共同参与，因此它有助于促进社交互动。许多套舞中都包含一个加强这种特征的 figure，即“change-partner figure”，有时也被称为“flirtation figure”；在这一 figure 中，四对舞伴一边跳舞一边交换舞伴，直到每位女性都与每位男性短暂共舞过之后，再回到自己原来的舞伴身边。

塞特舞有不同的实践方式。它可以在音乐聚会中进行，只要舞者先征得乐手同意，请他们演奏跳这些 figure 所需要的特定成套舞曲。塞特舞的一个重要特点，是它为乐手和舞者提供了彼此享受能量交流的机会。好的音乐会激发好的舞蹈，反之亦然。

更常见的情况是，塞特舞出现在专门为此安排的场合，通常是公开的舞蹈活动，而且在这些活动中，其他舞蹈形式常常很少出现，甚至几乎不出现。为了把不同 figure 的动作顺畅地跳出来，舞者需要花一些功夫把它们记熟，但新来者并不会因此被劝退；事实上，大多数跳塞特舞的人都会尽量帮助新来者，让他们先观察动作，等轮到自己时再参与。那些愿意下功夫掌握不同地区步法风格以及数以百计不同 figure 的人，可以被称为关键实践者。这些人往往会成为舞蹈教师，并传播关于这些套舞的知识，但他们并不会因此在接触这些舞蹈方面享有任何特权。与传统音乐一样，不同地区可能保存着不同版本的套舞，而有些套舞则被认为是某些特定地区所特有的。

在二十世纪八十年代之前，这种舞蹈形式没有被记录下来，而这种情况导致了不同地区发展出不同版本的舞蹈。由于没有经过专业中介整理的版本来维持一致性，这些舞蹈在口头传承中逐渐演变出差异。

自 1984 年起，随着《Irish Dances》（都柏林 Na Píobairí Uilleann 为 Brooks Academy 制作）问世，超过一百种不同的塞特舞（包括不同版本）被记录为印刷手册和录像资料。这些资料让整个舞者群体都能够接触到完整范围的不同舞蹈，而在复兴之前，每个地区可能只习惯使用一两套舞。

这一传统已经成为一种能够自我再生的传统，因为新的舞蹈仍然按照既有舞蹈的模式不断被创造出来。它是一种社交性的舞蹈形式，而不是专门保留给受训舞者的舞台展示形式。因此，在年龄、性别、种族、宗教或任何其他特征方面，参与其中都不存在障碍。

印刷和视听资料的传播，在很大程度上保证了这一传统的延续。在表演这些 figure 时，动作的顺序和完成方式必须采取经过共同认可的形式，这保证了结构上的连续性。然而，这并不妨碍不同个人或不同地区形成各自的风格或表演方式。

塞特舞也通过多种方式向年轻人开放，包括各类年度夏季学校、专门俱乐部、感兴趣家长的家庭环境中，以及在某些情况下，由有兴趣的教师将其带入国家学校体系。