爱尔兰尤里安风笛艺术

尤里安风笛是一种高度复杂且发展成熟的风笛系统，起源可追溯至十八世纪，并在爱尔兰及海外爱尔兰社群中不断演变，形成今天的现代形制。它不仅是一种演奏实践，也与制笛工艺、乐曲传承和表演语汇密切相关。

在爱尔兰文化语境中，尤里安风笛常被视为特别具有国家象征性的音乐实践。两个多世纪以来，它几乎始终与爱尔兰传统音乐紧密相连，同时也体现出高水平的工艺制作传统。

如果以后做中文版详细页，这一条很适合作为“音乐与工艺双重代表”来展示，因为它同时横跨表演艺术、社会实践、口头传统和传统手工艺几个官方分类。

爱尔兰尤里安风笛艺术是一种音乐实践，使用一种特定类型的风笛，即所谓的“uilleann”风笛、“Irish”风笛或“union”风笛，来演奏爱尔兰音乐。

尤里安风笛是一种高度发展起来的风笛类型。它起源于十八世纪初，经过十九世纪在爱尔兰以及海外爱尔兰社群中的发展，成为今天的现代乐器。这是一种结构复杂的乐器，其音乐功能中的某些特征在其他地方都找不到。

两个世纪以来，这种乐器一直与爱尔兰传统音乐的演奏联系在一起，并且几乎专门用于这种音乐。尤里安风笛艺术在爱尔兰国内被视为一种特别具有国家特征的音乐实践形式，也被珍视为一种本质上属于爱尔兰的艺术成就，无论是在民族音乐的演奏层面，还是在高水平制作工艺的乐器制造层面都是如此。

尤里安风笛艺术在传统中有深厚根基，其演奏方式和曲目中的一些方面都可以追溯到许多代以前。这个社群包括各个年龄层的参与者。

尤里安风笛的演奏把演奏者连接到一项延续数百年的实践，这为他们提供了一个平台，使他们能够发展自己对于音乐的理解与方法。当前的实践并不是规定式的；但它确实强调延续性的价值，也就是早期演奏者积累下来的见解与技巧，应当扩展演奏者的能力，以及对各种可能性的理解。这正是创新与创造力的基础，而过去四十年间，年轻演奏者已经达到了前所未有的高超水平。

2017 年，尤里安风笛艺术获得国际认可，被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

尤里安风笛艺术在爱尔兰各地都有实践。两个重要中心分别是都柏林，Na Píobairí Uilleann 设于此地；以及阿马，Armagh Pipers Club 设于此地。

在爱尔兰以外，尤里安风笛艺术也在世界大多数地区得到实践，包括英国、澳大利亚、新西兰、美国、加拿大、欧洲大多数国家、日本、马来西亚、古巴、阿根廷、墨西哥和巴西。

尤里安风笛演奏者社群由 Na Píobairí Uilleann（NPU，即爱尔兰风笛演奏者协会）代表，该组织总部设于都柏林，并拥有遍布世界各地的会员。NPU 被认为是与尤里安风笛艺术关系最具代表性的组织，因为其成员分布于世界许多地方，并接纳所有希望演奏尤里安风笛的人加入，不论年龄、宗教、种族、性别或任何其他特征。

Na Píobairí Uilleann 也早已为 UNESCO 所知，因为该组织于 2014 年获认证为认可的非政府组织（参考编号 NGO 90283）。

其他俱乐部包括 Armagh Pipers Club（北爱尔兰）、The London Pipers（英国）以及许多其他组织。

尤里安风笛艺术的承载者与实践者约有六千人。他们分布于世界各地，但最集中的地方仍是爱尔兰及海外爱尔兰社群。随着尤里安风笛艺术日益国际化，没有爱尔兰背景的人也越来越受到这一艺术形式吸引，许多人自己也成为演奏者。把他们作为一个社群联结起来的因素，是对一种音乐形式、即爱尔兰音乐的共同热爱，尤其是对尤里安风笛艺术的共同热爱。

社群会基于演奏者作为表演者的能力，或他们作为传统承载者所被感知的价值，而给予特别尊重。这些价值判断是基于社群内部形成的，而不是由市场导向的。尤里安风笛艺术没有被商业所商品化，因此在这一领域内，社群会对不同风笛演奏者对传统所作贡献的价值形成共识。

除这些情况之外，社群内部并不存在基于性别或任何其他特征而形成的特定角色区分。

尤里安风笛艺术通常是在社交环境中展开的。社交互动建立在对音乐和这件乐器的共同热爱之上。对许多风笛演奏者而言，甚至对大多数演奏者而言，共同演奏音乐本身就是一种重要的社交方式。

其他社会功能还包括在婚礼和葬礼等人生仪式场合中使用这一艺术形式，在这些场合中，尤里安风笛的声音被看作一种能够带来扎根感以及与过去相连之感的方式，而这种感受正是这些场合所珍视的。

由于尤里安风笛艺术与爱尔兰以及爱尔兰音乐紧密相连，它也为其实践者提供了一种与爱尔兰或与爱尔兰音乐相联系的感觉。对于爱尔兰人来说，这是一种非常强烈且珍贵的纽带，使他们能够因本土文化表达形式而感到自豪。对于并非爱尔兰人、但热爱爱尔兰音乐和风笛的人来说，这种情感即使不完全相同，也十分接近。除了从这一艺术形式中获得的纯粹审美愉悦之外，这些影响也值得被考虑。

尤里安风笛艺术的知识与技能通过多种方式传播，既包括长期确立的方法，也包括现代方法。其中最受重视的是一对一的师徒式教学。这通常以小组课程的形式进行，学生人数较少，理想情况下为三到六人。教学主要是一对一、轮流进行的，但事实证明，观看另一位学生接受指导的机会，对学习过程也非常有价值并且很有帮助。许多爱好者常常以极低费用甚至免费提供教学，而接受过这种帮助的人，通常会在自己达到足够能力水平后，通过承担教学来回馈这一赠予。大多数有组织的团体都采用这种方式，也有风笛演奏者以专业方式授课。

近些年来，现代方法也被用于尤里安风笛艺术的传播，包括视频和 DVD 教程，以及互联网传播，既有通过 www.pipers.ie 这样的网站进行的正式传播，也有通过 Skype 和 YouTube 这样的现代商业渠道进行的非正式传播。

在尤里安风笛艺术中最重要的团体是 Na Píobairí Uilleann（NPU）。该组织由风笛演奏者于 1968 年创立，其使命是阻止这一乐器的衰落。当时已知仍在演奏的风笛手仅约一百人，其中包括海外爱尔兰社群中的演奏者。在那个时候，这件乐器在那些圈子之外几乎无人知晓。

在成立半个世纪的时间里，NPU 的努力极大推动了这件乐器及其音乐的使用与欣赏，如今全球已有约 6,000 多名演奏者。通过其研究、出版、教学与培训项目，NPU 积累并传播与尤里安风笛艺术历史、制造技艺和演奏有关的信息。这使这一艺术在现代迎来了繁荣，有更多演奏者，也有比任何以往时期更多的高水平演奏家。

其他团体也共同承担了这项努力，尤其是 Armagh Pipers Club，它对尤里安风笛艺术兴趣的复兴作出了巨大贡献，特别是在早期的北爱尔兰，随后其活动也越来越具有国际性。

Willie Clancy 夏季学校自 1973 年创办以来，一直把尤里安风笛艺术置于其活动中心。

Sean Reid Society 发起了关于尤里安风笛艺术历史和技术层面的原创研究，并将成果免费公开。

许多其他团体和个人也开展了私人研究，并自由分享研究结果，通常通过 NPU 杂志《An Píobaire》的页面传播。

爱尔兰国家通过艺术委员会这一机构协助保护尤里安风笛艺术。艺术委员会通过其“定期资助组织”资助计划，每年为 NPU 提供支持。NPU 自 1984 年以来一直以这种方式获得支持。

都柏林市议会也通过将位于都柏林市中心的一座十八世纪联排住宅免租九十九年提供给 NPU，以支持尤里安风笛艺术。市议会还曾多次为修缮和翻新以及教育与演出活动提供资金。2006 年，爱尔兰政府提供了一笔重要拨款，用于彻底修复这座房屋，这为 NPU 以及由此延伸到的尤里安风笛艺术提供了一个有声望的总部和档案空间，也提升了其可见度。

通过同样的渠道，其他为尤里安风笛艺术保护作出贡献的团体和组织也得到支持，其中包括 Willie Clancy 夏季学校、爱尔兰传统音乐档案馆以及 Comhaltas Ceoltóirí Éireann。许多较小的团体和节庆活动同样获得支持。